Arte

Cuando era un niño, las palabras se le atragantaban a Suso33 y buscó una vía de expresión alternativa: el grafiti. Aún hoy, los botes de ‘spray’ continúan siendo el medio que utiliza para manifestar su creatividad.

En el mundo del arte, las mujeres han estado históricamente eclipsadas. Pero los tiempos están cambiando… En la presente de ARCOmadrid, ellas serán las protagonistas. ¿A quiénes tenemos que seguir la pista?

Para Laia Estruch, el arte no tiene límites. Su trabajo, aunque parte de la escultura, atiende también al cuerpo, a sus movimientos y a su voz. Recientemente, su obra ‘Trena’ ocupó la Sala Oval del MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya).

Goya, Velázquez, Murillo, Sorolla, Dalí, Picasso... Históricamente, la pintura española ha sido una referencia en todo el mundo. ¿Y ahora? ¿Quiénes heredaron el talento de aquellos grandes maestros?

Irma Álvarez-Laviada ha conseguido trascender lo pictórico y reinventar su obra a partir de materiales presentes en su estudio. Con su personal estilo, envuelto en minimalismo y delicadeza, triunfó en ARCO 2022, adonde regresa este año.

Laura Mas, más conocida como Okokume, renueva el arte contemporáneo con el icónico personaje de sus cuadros, Cosmic Girl, y con un inspirador mensaje para combatir los problemas sociales.

La relación entre magia, ciencia y filosofía ha impulsado a la artista Leonor Serrano Rivas a reconstruir artilugios que inspiraron en el siglo XVI una nueva visión del mundo. El resultado puede verse en el Museo Reina Sofía.

Los temas autobiográficos, lo onírico, el colectivo LGTBI y hasta lo más tradicional del folclore manchego conforman el variadísimo universo artístico de Pepe Carretero.

Pasará a la historia por ser el primer artista en vender una obra en formato NFT (Non-Fungible Token) en ARCO, por fundar el inimitable Harddiskmuseum y por interpretar el arte como un concepto intangible de recursos infinitos.

El talento del artista conceptual Avelino Sala vuelve a manifestarse en Estampa 2022, que acoge algunas de sus obras, y en la Bienal de Arte de Lanzarote, donde presenta su ‘Museo Arqueológico de la Revuelta’.

El arte de Teresa Solar conquistó la Bienal de Liverpool 2021 y ahora hace lo propio en la de Venecia gracias a sus atractivas (y colosales) piezas de barro y resina tituladas ‘Tuneladoras’.

La pasión, sensibilidad y versatilidad de esta artista con acento español cautivaron a Maria Grazia Chiuri, la directora creativa de Dior, que la fichó para el espectacular desfile ‘Cruise 2023’ celebrado recientemente en Sevilla.

El de Marina Anaya es un universo repleto de color y de sentimiento, un mundo en el que figuras y tonos transmiten fuerza y optimismo a raudales. Las obras de esta creadora nacen con un espíritu común: la búsqueda de lo bello, del positivismo, de la parte más “bonita y amable”, en sus propias palabras, de la vida.

A pesar de su juventud, Elena Gual ha desarrollado un estilo único y reconocible gracias a su tema estrella, la figura de la mujer, y a una técnica clásica que ella recupera y adapta, el impasto.

Leyenda viva de la pintura contemporánea española y explorador incansable de nuevos mensajes y posibilidades estéticas. El pintor sevillano Luis Gordillo vuelve a conquistarnos con sus series cromáticas antológicas.

Los cuadros y esculturas de Ana Barriga, diametralmente inocentes, perimetralmente golfos, han hecho ‘perfect match’ con el mercado del arte actual. En su última exposición en Dubái, todas sus obras se vendieron dos semanas antes de inaugurar.

Las depuradas líneas de sus esculturas establecen una relación única con la luz y el movimiento. De carácter elegante y etéreo, sus obras han sido expuestas (y admiradas) en todo el mundo.

La artista digital Anna Carreras no conoce los límites físicos ni imaginativos. Durante su participación en ISEA2022 hablamos con ella sobre arte generativo, lenguaje creativo y el infinito abanico de oportunidades que abre Internet para el mundo del arte.

Fuerza, pasión, reflexión y mucha verdad existencial son las claves que vibran en cada una de las obras de Lita Cabellut. Un cóctel perfecto para convertirlas en preciadísimos objetos de deseo.

Los retratos de Laura Cano inspiran modernidad y expiran clasicismo, por eso son capaces de trasladar al espectador a épocas pasadas sin moverse del presente. ¿Que hay detrás de esta mirada única?

El escritor Juan Tallón da un giro de 180 grados tras el éxito de 'Rewind' y entrega 'Obra maestra', un insólito relato sobre la desaparición de una escultura del artista Richard Serra.

Junto a Rosh:., también conocido como Rosh333 o RLove, recorremos Madrid y sus alrededores en busca del mejor arte urbano.

Marina Núñez cambió el pincel por el ratón, y el óleo por el 'software'. La perseverancia, de la que aún hoy, tras más de dos décadas de trayectoria, hace gala mientras retoca alguno de los cientos de fotogramas que componen sus vídeos, fue siempre su mejor aliada.

El escritor Agustín Fernández Mallo, la exmodelo y diseñadora Laura Ponte y el artista David Rodríguez Caballero inauguraron el pasado 24 de febrero en ARCO 2022 los 'Encuentros Talento a bordo', moderados por la periodista Nerea Pérez de las Heras.

La Marlborough aterrizó en Madrid en 1992 y desde ese instante se convirtió en una referencia para los amantes del arte contemporáneo. Una relación con España que arranca décadas atrás, cuando uno de sus fundadores, Frank Lloyd, se fijó en la obra de Juan Genovés.

La muestra INGOYA sumerge al espectador en la obra de Goya con el espíritu de complementar, no reemplazar, aquello que puede observarse en las principales pinacotecas del mundo mediante una puesta en escena novedosa, visual e inmersiva.

Desde su galería WE COLLECT, Enrique del Río y Amaia de Meñaka nos cuentan cómo descubrir a esos artistas que se convertirán en los grandes maestros del futuro y cómo potenciar el coleccionismo inteligente.

Hoy en día, la mujer sigue ganando presencia en el mundo del arte en los cinco continentes y en sus múltiples formas de expresión. Un fenómeno imparable y que se refleja en estas cinco exposiciones en las que las protagonistas son ellas.

España, Bélgica, Alemania, Italia… Las niñas, mujeres y los elementos de la naturaleza que inundan la obra de Lula Goce lucen hoy en fachadas de medio mundo, incluida la meca del ‘street art’, Nueva York. Dos de sus obras figuran, además, estos días en la lista de los mejores 100 grafitis del mundo.

Es uno de los artistas españoles con mayor proyección dentro de la joven creación plástica contemporánea y uno de los cinco finalistas del IV Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente. Estos días, el gallego Christian García Bello afronta su quinto año consecutivo en ARCOmadrid con varias propuestas fruto de sus investigaciones como escultor. 

En sus 38 años de vida, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid se ha convertido en cita imprescindible para coleccionistas y amantes del hecho artístico de todo el planeta. ¿Su secreto? Una impecable selección de galerías y un inspirador programa comisariado para acercar el arte más transformador a todo tipo de espectadores.

Veinte años atrás Ana Laura Aláez puso patas arriba el circuito del arte con una instalación que consistía en crear un club de música electrónica en un museo nacional. Consagrada hoy como una de las voces clave de su generación, la artista que incomodaba en los 90 a la crítica más ortodoxa vuelve a emocionarnos con una exposición que hilvana su trayectoria y que dialoga con el espectador sobre la posibilidad de lo que pudo ser.

Su trabajo se coló a las masas a través de la portada de un disco de C. Tangana. Sin embargo, el ‘hiperactivo’ Carlos Fernández-Pello lleva años agitando la escena artística madrileña, ya sea como artista, docente, editor o comisario. Nos adentramos en su espacio de trabajo para conocer de cerca la práctica de este artista milénico que en pocos años se ha ganado el beneplácito de los gigantes del arte.

Nacieron al amparo de ARCO, pero en los últimos años estas citas han crecido hasta tener vida propia. En su Semana del Arte, Madrid acoge un buen número de ferias pensadas para todos los públicos, gustos y bolsillos. Tanto si lo tuyo es el dibujo, como el arte urbano o el contemporáneo, tienes una cita en la capital del reino.

De su cabeza salió ARCO, pero también muchas de las grandes exposiciones de arte contemporáneo que han desfilado por nuestro país, desde Sol Lewitt a David Hockney pasando por Warhol. Hablamos de Juana de Aizpuru, la galerista y coleccionista —hoy convertida en todo un icono de nuestra cultura— que en plena Transición se empeñó en introducir a España en el panorama artístico internacional.

Con sede en Valencia y Barcelona, la galería Espai Tactel funciona desde 2013 como altavoz de las nuevas vanguardias en el arte contemporáneo. Instalaciones 3D, ‘net narrative’ o arte digital son algunos de los términos que afloran entre sus propuestas, que en los últimos años se han colado en varias de las ferias más importantes del mundo. Estos días, repite en ARCOmadrid.

Jaime Mato convierte la entomología en una de las Bellas Artes. Pero el artista no lo hace a la vieja usanza, sino creando colecciones de escarabajos a partir de cápsulas de café recicladas. ¡Bienvenidos a la era del arte sostenible!

La cerámica y una imaginación desbordante son las armas que emplea Lusesita para crear con sus manos seres imaginarios, animales y objetos con aires infantiles, pero a la vez con un aura de misterio. Nos sumergimos de su mano en un mundo tan personal como insólito.

 

Un libro encuadernado con tapas cubiertas de gotelé. Un diario fotográfico de un grupo pop de gira por México. Un poemario ideado como un ‘ready-made duchampiano’. Una selección de libros convertidos en obra pictórica por un artista plástico. La editorial Caniche entiende la edición como un espacio de libertad y riesgo en el que cada propuesta sigue sus propias reglas.

El artista y dibujante Juan Carlos Bracho investiga las relaciones entre espacio, tiempo y percepción en las exposiciones “Arquitectura y «yo»”, en la Sala Alcalá 31, y “Tutti Frutti”, en el Centro de Arte de Alcobendas. Dos muestras interdisciplinares compuestas por dibujos, instalaciones, vídeos y fotografías en las que el gaditano vuelve a situar al espectador en el centro de la experiencia artística.

El dibujante madrileño Fernando Vicente es un clásico de la ilustración española con una carrera que se despliega a lo largo de varias décadas. Ganador de tres premios Award of Excellence de la Society for News Design, su última obra es un homenaje a la ciudad de Nueva York con algunos de los iconos que han contribuido a fijar el imaginario colectivo de la gran manzana.

Es la segunda vez que la editorial Taschen la sitúa en el olimpo de la ilustración entre los cien artistas mejores del mundo. Con un estilo marcado y particular, que ella misma define como “empático y nervioso”, María Herreros lanza, además, estos días el libro ‘Viva la dolce vita’, que firma junto a Máximo Huerta.

Andrés Rábago anda por el mundo discretamente escondido tras el pseudónimo de El Roto: para muchos, el más lúcido retratista de la sociedad actual. Ahora, el dibujante se cuela por todo lo alto en el Museo Nacional del Prado con ‘No se puede mirar’: una espléndida exposición inspirada en los dibujos de Francisco de Goya.

Ferrán Adriá, Paco Roncero, Dabiz Muñoz… Muchos de los grandes chefs de nuestro país muestran las creaciones de la más alta cocina sobre las vajillas de Pedro León. Nos citamos con este artesano —así se define él mismo— en su castizo taller madrileño para hablar con él sobre sus piezas, la técnica del rakú y el creciente interés del universo de la gastronomía por este arte milenario.

Captar la realidad con una sensibilidad casi pictórica es parte de la genialidad de Recuenco. Ahora, el fotógrafo madrileño explora su universo más personal desde varias ópticas. Una compilación de mil y una fotografías y una serie son su propuesta contra la cultura de la inmediatez, el conformismo y la falta de libertad.  

Vive en Nueva York. Sin embargo, Isidro Blasco no olvida sus raíces y acaba de abrir un estudio también en Madrid, ciudad que acoge la intervención ‘Espacio emergente’, una instalación específica que puede disfrutarse hasta el próximo 26 de enero en el Museo Lázaro Galdiano.

Borges y Bolaño son sus grandes referentes, pero el campo de acción de Aitor Saraiba va más allá de la literatura. Creador por encima de cualquier disciplina, este artista total conjura la magia a través de sus obras, confiriéndoles un poder curativo. Su último libro es un buen ejemplo de ello.

Aunque mantienen que no se adscriben a ningún estilo, el mobiliario del estudio madrileño Kresta tiene carácter propio. Con elementos forjados en hierro, pero con un perfil cromático capaz de activar los espacios y cambiar por completo su intención, sus piezas se sitúan más cerca del trabajo artístico que de la producción industrial. Cada elemento pretende significar más allá de su uso, por ello sus obras se apoderan de la atmósfera de cualquier salón.

La obra de esta ilustradora barcelonesa es una explosión de colores, texturas y volúmenes, todo un juego de movimientos y engranajes. Núria Madrid dota de personalidad y carácter a todos sus trabajos, en los que presenta, afirma, conceptos complejos “de una forma divertida a través de la ilustración”. Se autodefine como diseñadora y sus obras tienen diseño a raudales, sí, pero también mucho arte.

Ouka Leele, Alberto García-Alix, Pablo Pérez-Mínguez y Miguel Trillo protagonizan la exposición fotográfica 'La Movida. Crónica de una agitación. 1978-1988', que se inaugura el próximo 17 de octubre en Barcelona.

Sus ilustraciones han aparecido en series de televisión internacionales, pósters de festivales, campañas de bebidas y muebles o portadas de libros. La iconografía del alicantino Sanz i Vila forma parte de un nuevo imaginario gráfico que conforma un estilo propio para hablar de temas que importan.

José Naranja no es un artista al uso ni se considera a sí mismo como tal. Sin embargo, sus cuadernos ilustrados son auténticas obras de arte que nadie quiere perderse. Un placer para los amantes de la reflexión, la caligrafía y el dibujo.

Después de ocho años cerrado, el museo Chillida Leku ha reabierto sus puertas. La espectacularidad del hogar donde descansa la mayor parte de la obra de Eduardo Chillida ha hecho que la revista ‘Time’ lo haya seleccionado como uno de los mejores lugares del mundo para visitar.

Su nombre y su obra están presentes en prácticamente todos los lugares nacionales y allende las fronteras. Anuncios de televisión, diseños de bebidas y de perfumes, salas de exposiciones, libros de arte, tiendas de moda… Y por supuesto, Instagram. El universo artístico de Coco Dávez ha llegado para expandirse y parece no tener fin.

Apertura Madrid Gallery Weekend, la feria de arte que se creó hace ya 10 años con el objetivo de apoyar la creación de artistas consagrados y emergentes, potenciar el coleccionismo y, sobre todo, atraer a los ciudadanos a las galerías. 

Víctor Ullate se despide de su público, tras casi cuarenta años de trayectoria, con la tragedia de Sófocles 'Antígona', protagonizada por la gran Lucía Lacarra.

Desde los garitos gays del Nueva York de los años 20 hasta las salas del París de 2019, el ‘voguing’ sigue brillando con luz propia y aterriza en España para instaurarse con fuerza. ‘Come on, vogue!’

La localidad leonesa de La Bañeza lucha contra el éxodo a las grandes ciudades a golpe de ‘street art’: cada mes de agosto, sus fachadas sirven de lienzo a artistas de todo el mundo en el marco del festival Art Aero Rap.

En una vuelta de tuerca más en busca de originalidad, el Museo Thyssen-Bornemisza reinventa los atractivos de la pintura, acercándola a los encantos de la alta cocina. Esta vez, con un libro de arte para chuparse los dedos.

Con más de 100.000 seguidores en Instagram y casi 25.000 en Facebook, sus fans descubrieron de forma virtual el arte de Elena Pancorbo. Editoriales como Planeta, Penguin Random House o Anaya le han dado visibilidad en el real.

Hablamos con Jorge Arévalo, sin duda uno de los ilustradores en activo más importantes de nuestro país. Creativo y multidisciplinar donde los haya, este madrileño combina sus encantadoras ilustraciones con una mentalidad analítica y una gran capacidad para comunicar, que aplica a proyectos para firmas como BBVA o Cartier.

Es hora de reivindicar uno de los talentos fotográficos más consolidados de este país, probablemente uno de los mejores retratistas de la actualidad. Curtido en mil y una batallas, Javier Salas es la solución cuando lo que se busca es una portada llamada a perdurar.

Sus creaciones están en las calles de Berlín, Nueva Delhi, Panamá o São Paulo. Boa Mistura entiende el arte como algo participativo, en el que tanto el lugar como los vecinos tienen mucho que decir porque creen en su capacidad crítica y humana.

Explosión de color. Formas geométricas. Animales fantásticos. Estampados lisérgicos. Paisajes imaginarios. Bienvenidos al universo de Okuda: un mundo chispeante y sin prejuicios que se expande a la velocidad de la luz.

La artista hispano-brasileña regresa a Madrid con una propuesta, 'lindalocaviejabruja', en la que denuncia el sexismo cotidiano a través de lo más peligroso: las pequeñas cosas, la vida misma.

Velázquez, Rembrandt y Vermeer tenían más en común de lo que la historia ha querido contarnos. El Museo del Prado, inmerso en su fantástico y enriquecedor bicentenario, nos lo demuestra ahora hasta finales de septiembre.

Para poder entender el presente de Balenciaga, el modisto español más importante de todos los tiempos, debemos primero mirar al pasado. Un pasado que, curiosamente, funciona como espejo de nuestra época. La muestra 'Balenciaga y la pintura española' puede disfrutarse en el Museo Thyssen-Bornemisza hasta el 22 de septiembre.

La exposición 'De gira por España' invita a los amantes de la pintura a disfrutar de Goya, Velázquez, Rafael o Rubens por toda la geografía española y a unirse al 200 cumpleaños del Museo del Prado. 

A sus 60 años, Rogelio López Cuenca se enfrenta a una exposición retrospectiva. Una declaración de principios que subraya cómo en la producción de este malagueño se trufan lingüismo, pintura, poesía, collage, ironía y, sobre todo, humor.

En todo artista existe una obsesión que actúa como inspiración y banco de sangre espiritual. En el caso de Joaquín Sorolla fueron dos: la luz y su familia.