Nos vamos de galerías
Vuelve Apertura Madrid Gallery Weekend
Arte de puertas abiertas. Ese es el deseo de los 49 galeristas que conforman la asociación ARTE_MADRID. También la de Apertura Madrid Gallery Weekend, la feria de arte que este colectivo creó hace ya 10 años con el objetivo de apoyar la creación de artistas consagrados y emergentes, potenciar el coleccionismo y, sobre todo, atraer a los ciudadanos a las galerías. Del 12 al 15 de septiembre, la capital se viste de arte.
“El sector de la cultura y del arte tiene muchos retos, y el mayor esfuerzo de Apertura se emplea en acercar el arte al público”, manifiesta Sabrina Amrani, presidenta de ARTE_MADRID. “Nuestra ambición es fomentar una cultura del arte, sensibilizar sobre su papel y su importancia para la sociedad. La labor del galerista va más mucho allá de su espacio, está vinculada al patrimonio del futuro y sus futuros custodios y actores”, añade.
Uno de los objetivos de Apertura Madrid Gallery Weekend es derribar las barreras invisibles que aún hoy hacen que muchas personas tengan cierto pudor a la hora de traspasar las puertas de una galería. “Entiendo el arte y la cultura como un derecho para el ciudadano. Una cita como Apertura es esencial para que el público pueda disfrutar del arte, porque este entra, antes que nada, por el ojo”, explica Amrani.
En este décimo aniversario, además de contar con la presencia de cien artistas de ámbitos tan diversos como la pintura, la fotografía, la escultura, el videoarte o la instalación, la gran novedad de la edición es el Programa Actos, actividades en las galerías de arte para el público, de acceso libre y completamente gratuitas: el brunch del sábado, encuentros con artistas y comisarios, charlas, taller para niños, presentaciones y firmas de libros o performances. A él se sumarán los ya tradicionales Arco Gallery Walk, gracias a la Fundación Arco, que consisten en visitas guiadas a galerías de la mano de un experto (una actividad que se prolongará al fin de semana siguiente a Apertura). También tendrán protagonismo los grandes museos y centros de arte de la ciudad, como el Museo Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, la Sala Alcalá 31, el Centro de Arte 2 de Mayo, el Museo Lázaro Galdiano y la Casa Árabe. “El arte que se verá en el museo en los próximos años es el arte que se presenta ahora en las galerías. Me gusta pensar que los Picassos de mañana exponen hoy en las galerías de ARTE_MADRID”, apostilla Amrani.
Apertura Madrid Gallery Weekend se ha convertido en una de las citas anuales más importantes para coleccionistas, comisarios, directores de museos y público en general. También para las galerías participantes. Entre ellas, la Marlborough y la Fernández-Braso, dos visitas obligadas durante los cuatro días que dura este encuentro. “Apertura es la celebración de nuestro oficio, y lo celebramos tratando de fidelizar y de ampliar el público, recordándoles que estamos en la galería durante todo el año, abiertas y gratuitas”, asegura Manuel Fernández-Braso, director de la galería homónima. “Es verdad que muchos ciudadanos sienten pudor porque hay cierto desconocimiento de lo que van a encontrar dentro y de lo que se espera de ellos. La barrera se derriba con naturalidad y sin complejos, y citas como Apertura ayudan a lograrlo porque al estar acompañados de más público están más a gusto y relajados. Al salir de la galería se dan cuenta de que han vivido una experiencia emocional e intelectual, una sensación que nos lleva después a entrar en la siguiente galería”. Comparte su opinión Anne Barthe, directora de Marlborough. Para ella, “el mundo del arte siempre ha tenido la reputación de un mundo inaccesible y, por ello, un gran número de personas cree, erróneamente, que para entender el mundo del arte hace falta un gran conocimiento. Podríamos hacer un paralelismo entre el arte y el vino. Al igual que no hace falta ser enólogo para saber apreciar un buen vino entre amigos, no es necesario ser un profesional del arte para disfrutar de una exposición”.
'Grutas', de Diego Canogar. © Galería BAT - Alberto Cornejo
'Riflepistolacañon’, de Jacobo Castellano. © F2 Galería
Sin título, de Julia Spínola. © Galería Heinrich Ehrhardt
'Painting', de Mateo Revillo. © Galería Xavier Fiol / XF Proyectos
'Golfo Pérsico' (Detalle), de Mercedes Lara © Galería Lucía Mendoza
Obra de Regina de Miguel © Maisterravalbuena
Afloran en este 10º aniversario las propuestas que llegan directamente de nuestras fronteras. La Galería Álvaro Alcázar presenta el trabajo de Juan Garaizabal, artista plástico, escultor y creador polifacético, que ha alcanzado la fama internacional con sus monumentales esculturas públicas. El artista plástico Manuel Barbero es la apuesta de la Galería Blanca Soto Arte, donde el autor de Iconografía animal inaugura Archipiélago: rumbo a hundimiento (una manera elegante de naufragar.
La experimentación matérica de Jacobo Castellano podrá verse en la F2 Gallery, mientras que la obra del dramaturgo y escenógrafo postista Francisco Nieva ocupará estos días la Galería Leandro Navarro. La Galería Fernández-Braso, por su parte, presenta un diálogo, a la par que homenaje, entre algunas pinturas históricas de Eusebio Sempere y obras del periodo geométrico (años 70 y 80) de Soledad Sevilla. Desde aquí, nos sumergimos de la mano de la Galería Fernando Pradilla en la propuesta de Fernando Sinaga, un conjunto de obras perteneciente a los últimos diez años cuyo hilo conductor es la serie de cartones inéditos en los que lleva trabajando desde 1980.
Marca el inicio de la temporada para la Galería Fernando Pradilla las piezas del internacional escultor Fernando Sinaga; y para La Freijo Gallery, el trabajo de Ramón Mateos, quien en esta ocasión sorprende con una reflexión visual sobre La navaja de Ockham, un principio de economía, metodológico y filosófico según el cual “en igualdad de condiciones, la explicación más sencilla suele ser la más probable”.
Las últimas investigaciones acerca de cuestiones semánticas y físicas de Julia Spínola aterrizan en la Galería Heinrich Ehrhardt. Un proyecto fundamentalmente escultórico donde el color y sus distintas aplicaciones adquieren protagonismo. La Galería Lucía Mendoza invita a profundizar en la idea de habitar el presente a través de la artista multidisciplinar Mercedes Lara, mientras que la Galería Marlborough inundará de color sus muros con el estilo figurativo, colorista, frenético y desenfadado, pero lleno de reflexión y referentes irónicos, de Abraham Lacalle. La Galería Max Estrella nos acerca en esta edición al trabajo de Aitor Ortiz, donde el artista hace reflexionar al público sobre la importancia del área industrial Zorrotzaurre en su propio paisaje emocional. La escultura cobra nuevo sentido en la muestra de Antonio Crespo Foix que podrá verse en la Galería Michel Soskine Inc, donde la disciplina queda asociada a los conceptos de fragilidad e inmaterialidad a través de piezas en metal, fibras y materias vegetales. Una serie de piezas tridimensionales con la pintura como protagonista es el proyecto de Raúl Díaz Reyes, que acoge la Galería Ponce + Robles, muestra en la que el madrileño rompe las fronteras disciplinarias y nos incita a conformar una mirada panorámica de los entornos.
En su primera exposición individual, Sandra Val plantea en la Puxa Gallery una investigación artística donde el espacio que media entre las partes propicia múltiples posibilidades del todo, mediante la coexistencia entre ficción/realidad y arte/diseño. Miguel Marina, por su parte, muestra estos días en la Galería The Goma una serie de pinturas que miran en primera instancia a lo líquido, al río como acción en el paisaje; un flujo continuo, rítmico, donde la corriente elige qué flota o qué se hunde. Llegamos a la recta final de este suculento recorrido artístico con la muestra Casas, pueblos, tierras y campos de Chema Peralta en la Galería Utopia Parkway, donde los paisajes se alejan de la realidad para sumergir al que los contempla en un universo casi artificial, y con la pintura orgánica de Mateo Revilla en la Galería Xavier Fiol/XF Proyectos; un par de naturalezas muertas que aluden a una historia de reciente creación, pero de temporalidad ambigua. Por último, los seguidores del maestro Eduardo Chillida podrán deleitarse con una selección de obras suyas en el Espacio Artkunstarte.
