Fotografía

La curiosidad, la intuición, la empatía, la complicidad, la intimidad y el compromiso son el motor del trabajo visual de Jorge Fuembuena. Estrechamente vinculado al mundo del cine, bucea en su relación transversal con la fotografía.

Los fotógrafos españoles trascienden fronteras y su talento no para de ser reconocido en el extranjero, ya sea recibiendo premios, protagonizando portadas o colaborando con grandes artistas.

A través de la fotografía, el videoarte y la ‘performance’, la artista visual Yolanda Domínguez genera imágenes que invitan a la reflexión sobre los ‘malditos’ estereotipos. Y lo hace desde un férreo compromiso con la igualdad.

Un año más, los mejores fotógrafos españoles se darán cita en PHotoESPAÑA 2024. Descubre nuestra selección de exposiciones y muévete sin parar recorriéndolas durante los próximos meses.

La pasión por el retrato le viene de familia. Su padre, aficionado a la fotografía, la retrataba a menudo y, por eso, cuando la joven Estela comenzó a disparar con su cámara convirtió en protagonistas a las personas que formaban parte de su vida.

Tiempo, un bien tan valioso como escaso en el mundo de hoy, es lo que le dedica Lala Serrano a su fotografía. Con su cámara analógica capta momentos que no busca, la encuentran, extrayendo de ellos belleza y poesía.

Su primer encargo fue fotografiar la ría de Vigo. 30 años después, Tino Soriano ha capturado con su cámara los lugares más recónditos de la Tierra durante sus interminables viajes. Y no piensa parar.

El amor por la naturaleza del fotógrafo Andoni Canela nace en su infancia, cuando la curiosidad le empujaba a buscar información en una enciclopedia que había en su casa. Hoy, esa curiosidad permanece intacta.

El lenguaje visual de Luá Ribeira, comprometido y alejado de convencionalismos, ha enamorado a la agencia fotográfica más prestigiosa del mundo: Magnum. Es la tercera española que accede a tan selecto club.

Descargas de adrenalina. Cumbres de emotividad. Éxtasis colectivo. Dada su abundancia de festivales, España se ha convertido en un paraíso para este tipo de fotógrafos. ¿Quieres conocer mejor su trabajo?

Desde sus comienzos, a finales de los años 60, hasta hoy, Pilar Aymerich ha fotografiado la realidad social con una mirada femenina impregnada de ética, compromiso y respeto hacia el mundo y sus retratados.

Siempre quiso ser artista, pero no siempre supo cómo. Hasta que la encontraron. En el último Festival de Cine de Málaga, Lupe de la Vallina y su cámara inmortalizaron a un buen “pellizco” del ‘star system’ español. 80 retratos más para su colección.

Las luces y las sombras del ser humano. Esos son los elementos que Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía, lleva años captando con su cámara para escudriñar su verdadera esencia.

Su peculiar forma de percibir el espacio ha convertido a Juan Baraja en un referente de la fotografía arquitectónica contemporánea. En el marco de PHotoESPAÑA, presenta 'Contra todo lo que reluce: Efectos del tiempo'.

Charlamos con la fotógrafa María Platero sobre arte, procesos creativos, convenciones sociales y conexiones fortuitas, o no, con motivo de su colaboración con PHotoESPAÑA para interpretar la iniciativa Talento a bordo.

La fotoperiodista Anna Surinyach captura la realidad con un discurso visual que invita a hacerse preguntas y a indagar más allá del instante.

Después de una carrera centrada en la fotografía intimista y simbólica, la artista mallorquina da un salto y apuesta por la inteligencia artificial como nueva herramienta fotográfica.

La multipremiada artista visual Almudena Romero es capaz de conjugar arte y medio ambiente a través de la impresión fotográfica. Hablamos con ella sobre fotografía sostenible y efímera y sobre cómo impacta en la forma de entendernos a nosotros mismos y de expresarnos ante el mundo.

Son los autores de algunas de las mejores fotografías contemporáneas que quizás hayas visto en redes sociales, en portadas de revistas o anuncios de moda. El talento emergente español está en Internet. Seguimos la pista a estos diez creadores.

Desde los campos de refugiados al corazón rural de Nepal, la fotógrafa Maria Contreras Coll dirige su mirada intimista a las historias sin nombre ni ojos de los grandes olvidados. Su perspectiva de género lucha contra el “rockestarismo” imperante en el fotoperiodismo tradicional y reivindica la fotografía en clave femenina. 

Hoy en día, la mujer sigue ganando presencia en el mundo del arte en los cinco continentes y en sus múltiples formas de expresión. Un fenómeno imparable y que se refleja en estas cinco exposiciones en las que las protagonistas son ellas.

Ha revolucionado el concepto de comunicación en el mundo de las redes sociales usando Instagram —donde cuenta con más de 655 mil seguidores— como herramienta para proyectar su mirada. Se podría decir que Isabelita Virtual es la antítesis de lo que conocemos como ‘influencer’, aunque el impacto de su trabajo y universo creativo va mucho más allá.

Vega Hernando, más conocida como Eating Patterns, ha convertido el movimiento ‘kitsch’, el surrealismo gráfico y la comida en los tres estandartes de su fotografía. Con una legión de seguidores en Instagram, la diseñadora y directora de arte publica en marzo su primer libro sobre recetas y patrones.

Conocido por su lenguaje en blanco y negro y sus metáforas visuales, el fotógrafo Chema Madoz lleva desde los años 80 convirtiendo objetos cotidianos en preguntas abiertas al espectador. Su muestra 'La naturaleza de las cosas' puede verse en el Jardín Botánico de Madrid hasta el 1 de marzo.

Un libro encuadernado con tapas cubiertas de gotelé. Un diario fotográfico de un grupo pop de gira por México. Un poemario ideado como un ‘ready-made duchampiano’. Una selección de libros convertidos en obra pictórica por un artista plástico. La editorial Caniche entiende la edición como un espacio de libertad y riesgo en el que cada propuesta sigue sus propias reglas.

Hablamos con Silvia Omedes, fundadora de la Photographic Social Vision, una entidad sin ánimo de lucro de Barcelona, que desde 2001 impulsa y desarrolla el valor social de la fotografía documental. Un nombre clave para entender el fotoperiodismo de la última mitad de siglo.

Fotografía, cine, pintura, literatura o teatro. Trabajador infatigable, Carlos Saura no distingue disciplinas artísticas. Su nombre regresa contundente estos días en una exposición que le dedica el Círculo de Bellas Artes, donde este genio muestra su faceta como captador de imágenes.

De formación autodidacta, Raquel Carmona ha creado un estilo inconfundible en gastrofotografía, donde cada imagen parece un bodegón de Velázquez. Un manejo extraordinario de la luz, horas de ensayo y error, y su amor por el Barroco dan como resultado fotografías culinarias de estilo pictórico que casi se pueden morder y saborear.

Joana Biarnés fue la primera mujer fotoperiodista de España, capaz de poner patas arriba una profesión de hombres con su extraordinaria mirada y pulso periodístico. El Centro de Arte de Tarragona, en colaboración con la Fundación Photographic Social Vision, expone hasta el 22 de diciembre la muestra ‘Joana Biarnés, moda a pie de calle’, con 88 imágenes inéditas que radiografían la moda y la sociedad de la España de los años 60 y 70.

Vive en Nueva York. Sin embargo, Isidro Blasco no olvida sus raíces y acaba de abrir un estudio también en Madrid, ciudad que acoge la intervención ‘Espacio emergente’, una instalación específica que puede disfrutarse hasta el próximo 26 de enero en el Museo Lázaro Galdiano.

Es fotógrafo y a la vez cronista. Rafael Fabrés está ultimando su libro ‘Cafuné’, un trabajo desgarrador que recoge los años de la pacificación de las favelas de Río de Janeiro y que muestra una ciudad dura y compleja durante unos años clave para el devenir del país. “Estoy en una etapa —asegura— en la que me interesa más contar una historia, no importa el medio, que el hacer fotografía en sí”.

Ouka Leele, Alberto García-Alix, Pablo Pérez-Mínguez y Miguel Trillo protagonizan la exposición fotográfica 'La Movida. Crónica de una agitación. 1978-1988', que se inaugura el próximo 17 de octubre en Barcelona.

La fotografía gastronómica vive momentos gloriosos. Hablamos con una de las voces expertas en la materia, Mikel Ponce, sobre una tendencia que en los últimos años ha saltado de la cocina a auténticos libros de artistas.

Desde los garitos gays del Nueva York de los años 20 hasta las salas del París de 2019, el ‘voguing’ sigue brillando con luz propia y aterriza en España para instaurarse con fuerza. ‘Come on, vogue!’

Hablamos con Gervasio Sánchez, uno de los reporteros españoles más reconocidos internacionalmente.

Es hora de reivindicar uno de los talentos fotográficos más consolidados de este país, probablemente uno de los mejores retratistas de la actualidad. Curtido en mil y una batallas, Javier Salas es la solución cuando lo que se busca es una portada llamada a perdurar.

PHotoESPAÑA cumple 22 años. En la presente edición participan 296 fotógrafos que mostrarán su trabajo en 85 exposiciones repartidas en seis ciudades. Te proponemos algunas citas imprescindibles para que disfrutes al máximo si vives en Madrid, Santander, Barcelona, Zaragoza o Segovia.

¿Serías capaz de plantear con madurez un proyecto fotográfico? ¿posees una mirada propia en la que prima la curiosidad? ¿eres constante? ¿superarte día a día es tu lema vital? Empieza ya este test.

Con 'El tiempo revelado', Jesús Madriñan se adentra en las noches de Roma y Madrid para dar fe de ese frenesí enlatado que produce tanta exaltación como vacío. PHotoESPAÑA lo arranca de su laboratorio nocturno para exponerlo a la luz de su olimpo 2019.

David Jiménez, pionero del fotolibro en España, nos acerca a 'Universos', su primera gran retrospectiva.

El autor de ‘La sombra incisa’, la exposición que inaugura PHotoESPAÑA 2019, nos descubre que la profunda reflexión que hay detrás de su obra se apoya en herramientas mucho más básicas y esenciales que una cámara o un objetivo: tiempo, silencio, intuición.