PHotoESPAÑA 2024

Movimiento perpetuo

26/06/2024 · Por Roberto C. Rascón
'American Dreams, Selfportrait with Alex 1' - Palm Springs (2018), Erwin Olaf
La actual edición de PHotoESPAÑA cuenta con la presencia de grandes fotógrafos nacionales e internacionales. © Erwin Olaf. Cortesía de Erwin Olaf Studio y Galerie Ron Mandos

La fotografía tiene el poder de detener el tiempo, pero, a su vez, vive en movimiento perpetuo y PHotoESPAÑA 2024 reivindica ese dinamismo. Convertido en un polo de atracción para el talento, el objetivo del festival es diversificar las prácticas artísticas, tender puentes con nuevos públicos y convertirse en foro de debate. Un año más, los mejores fotógrafos españoles se darán cita en él.

El evento más anhelado por los amantes de la fotografía ya está en marcha: PHotoESPAÑA 2024, con el patrocinio de Iberia, arrancó el pasado 10 de mayo y se prolongará hasta el 29 de septiembre. Hasta 293 artistas participarán en un total de 84 exposiciones repartidas por España (Madrid, Barcelona, Zaragoza, Santander, Valladolid, Cartagena, Almería, etc.). El tema de esta edición es el Perpetuum mobile (Movimiento perpetuo), entendido como el dinamismo del medio fotográfico. Además, es el título de una de las exposiciones más ambiciosas, la que reunirá en el Círculo de Bellas Artes (29 mayo - 1 septiembre) a 27 fotógrafos españoles nacidos en democracia y testigos del cambio de paradigma entre lo analógico y lo digital.

Los artistas extranjeros tendrán una gran presencia en PHotoESPAÑA 2024, destacando las retrospectivas de tres autores internacionales —el neerlandés Erwin Olaf, el ucraniano Boris Savelev y la suiza Barbara Brändli—. También destacan los nombres del japonés Masahisa Fukase, los estadounidenses Elliott Erwitt y Consuelo Kanaga, el sudafricano David Goldblatt y el holandés Iwan Baan, entre otros. Además, el Teatro Real se convierte en sede por primera vez con una exposición que explora la desconocida faceta como fotógrafo del compositor italiano Giacomo Puccini. Pero el talento español, como no podía ser de otra manera, será el gran protagonista. A continuación, seleccionamos las exposiciones más destacadas protagonizadas por autores nacionales.

Luz de intuición, Paloma Navarés

La exposición Luz de intuición recopila piezas de las diferentes etapas artísticas de Paloma Navares (Burgos, 1947), Premio Trayectoria Fundación ENAIRE 2024. De forma delicada pero contundente, muestra como una inocente intuición puede convertirse en una intensa realidad a través del filtro de la fotografía. Sus obras, estrechamente vinculadas al universo femenino desde sus inicios, contienen un rotundo discurso de género que las mantiene vigentes.

Sede: Real Jardín Botánico. Plaza de Murillo, 2 (Madrid).

Una incierta luz, Gonzalo Juanes

Una incierta luz es el primer monográfico dedicado a la trayectoria de Gonzalo Juanes (Gijón, 1923-2014), representante del grupo AFAL, el colectivo más importante de la fotografía española del siglo XX. Gran parte de su obra permaneció oculta y fue reconocida tardíamente, por lo que esta exposición rinde un merecido tributo a un artista pionero en el uso del color —desde principios de los años 60 y de la mano de la mítica película Kodachrome— en la fotografía documental.

Sede: Sala Canal de Isabel II. Calle Santa Engracia, 125 (Madrid).

Memoria vivida, Pilar Aymerich

Pilar Aymerich (Barcelona, 1943), Premio Nacional de Fotografía 2021, no necesita presentación, pero Memoria vivida es su primera retrospectiva. La selección, que abarca su trayectoria desde finales de los años 60, viene acompañada por material de archivo que permite profundizar en su producción y entenderla en su contexto. Con sus fotografías, realizadas a pie de calle y desde una óptica humanista y feminista, retrató mejor que nadie la España del tardofranquismo y la Transición.

Sede: La Lonja. Plaza de Nuestra Señora del Pilar, s/n (Zaragoza).

Niños esclavos. La puerta de atrás, Ana Palacios

Durante tres años, la fotógrafa Ana Palacios (Zaragoza, 1972) recorrió varios países del África Subsahariana —Togo, Benín y Gabón— para conocer de primera mano las historias de más de cincuenta niños esclavos. Así, la exposición Niños esclavos. La puerta de atrás documenta su esclavitud, su rescate y su rehabilitación con el objetivo de visibilizar y sensibilizar, a través de la fotografía, sobre esta grave vulneración de los derechos humanos de la infancia.

Sede: Museo Misiones Salesianas. Calle Lisboa, 4 (Madrid).

Barrios. Madrid 1976-1980, Javier Campano

Con la agudeza y elegancia que le caracterizan, Javier Campano (Madrid, 1950) documentó la transformación urbanística de Madrid a finales de los años 70. Con una población en auge, procedente en muchos casos de entornos rurales, los barrios crecían y crecían a base de grandes bloques de ladrillo, pero también de infraviviendas construidas por sus propios ocupantes. Junto a su inseparable cámara, el fotógrafo deambuló por barrios como Orcasitas, Ciudad Lineal, Hortaleza, Usera o Vallecas.

Sede: El Águila. Sala Cristóbal Portillo. Calle Ramírez de Prado, 3 (Madrid)

Zona de sacrificio, Catara Rego

La exposición Zona de sacrificio, de la jovencísima Catara Rego (Meira, 1996), muestra diferentes lugares de Galicia afectados por la explotación de recursos naturales —minas, embalses, parques eólicos, etc.— y reflexiona sobre el impacto que estas prácticas tienen sobre el paisaje. Proyecto ganador del Premio Descubrimientos PHE23, alerta sobre la degradación del territorio cuando los intereses empresariales priman sobre las cuestiones medioambientales.

Sede: Silo de Hortaleza. Calle Mar de las Antillas, 14 (Madrid).

De arboris perennis, José Manuel Ballester

En la exposición De arboris perennis, José Manuel Ballester (Madrid, 1960) propone un reencuentro con la naturaleza. Una propuesta intimista que invita a la reflexión y en la que el árbol se convierte en símbolo de la manifiesta necesidad del hombre actual de reconectar con la vida natural. Con imágenes tomadas a lo largo y ancho del mundo, el fotógrafo crea un mapa que trasciende fronteras poniendo de relieve la universalidad del árbol.

Sede: Naves de Gamazo. Avenida de Severiano Ballesteros, 3 (Santander).

Agony in the Garden, Lúa Ribeira

La escena musical del trap y el drill, abanderada por una nueva generación de jóvenes, es la protagonista de la exposición Agony in the Garden de la fotógrafa Lúa Ribeira (As Pontes, 1986). Hedonismo y nihilismo se dan la mano en una serie que presta atención a los movimientos juveniles contemporáneos y reflexiona sobre su relación con el contexto actual. Desarrollada durante la pandemia, apunta a temas más universales como la precariedad laboral, la violencia institucional o la crisis medioambiental.

Sede: Museo Lázaro Galdiano. Calle Serrano, 122 (Madrid).

En PHotoESPAÑA 2024 también participan otros fotógrafos españoles de prestigio como Javier Vallhonrat, Marina Nuñez, Juan Baraja, Cristina García Rodero, Alejandro Áboli, Paula Anta, Cristobal Ascencio, Sofía Crespo, Carlos Cánovas, Cristina de Middel, Alberto García-Álix, Tanit Plana, Laura San Segundo, José Luis Tejedor, Ana Ibarra, Alejandría Cinque o Jorge Fuembuena, entre otros.