Pintura

Los cuadros y esculturas de Ana Barriga, diametralmente inocentes, perimetralmente golfos, han hecho ‘perfect match’ con el mercado del arte actual. En su última exposición en Dubái, todas sus obras se vendieron dos semanas antes de inaugurar.

Los retratos de Laura Cano inspiran modernidad y expiran clasicismo, por eso son capaces de trasladar al espectador a épocas pasadas sin moverse del presente. ¿Que hay detrás de esta mirada única?

Junto a Rosh:., también conocido como Rosh333 o RLove, recorremos Madrid y sus alrededores en busca del mejor arte urbano.

La muestra INGOYA sumerge al espectador en la obra de Goya con el espíritu de complementar, no reemplazar, aquello que puede observarse en las principales pinacotecas del mundo mediante una puesta en escena novedosa, visual e inmersiva.

Desde su galería WE COLLECT, Enrique del Río y Amaia de Meñaka nos cuentan cómo descubrir a esos artistas que se convertirán en los grandes maestros del futuro y cómo potenciar el coleccionismo inteligente.

Hoy en día, la mujer sigue ganando presencia en el mundo del arte en los cinco continentes y en sus múltiples formas de expresión. Un fenómeno imparable y que se refleja en estas cinco exposiciones en las que las protagonistas son ellas.

España, Bélgica, Alemania, Italia… Las niñas, mujeres y los elementos de la naturaleza que inundan la obra de Lula Goce lucen hoy en fachadas de medio mundo, incluida la meca del ‘street art’, Nueva York. Dos de sus obras figuran, además, estos días en la lista de los mejores 100 grafitis del mundo.

El Museo del Prado reúne la mejor colección de obras del pintor zaragozano; además, y desde finales de noviembre, la pinacoteca acoge ‘Solo la voluntad me sobra’, una muestra de más de trescientos dibujos de Francisco de Goya. La exposición estructura de forma cronológica las inquietudes de un artista que más que observador complaciente fue el mayor cronista satírico y crítico de una sociedad turbulenta.

Fotografía, cine, pintura, literatura o teatro. Trabajador infatigable, Carlos Saura no distingue disciplinas artísticas. Su nombre regresa contundente estos días en una exposición que le dedica el Círculo de Bellas Artes, donde este genio muestra su faceta como captador de imágenes.

El arte de Pablo Ruiz Picasso se encuentra con el talento disruptivo de Alexander Calder en 'Calder-Picasso': una singular muestra que acoge el museo Picasso Málaga hasta el 2 de febrero de 2020. Analizamos el encuentro fortuito que protagoniza una de las exposiciones clave de esta temporada.

Literatura, ilustración, pintura… Los límites entre disciplinas nunca han supuesto para la polifacética Paula Bonet una barrera a la hora de expresar su mundo interior. Estos días, en un espacio tan especial para ella como el Festival Eñe, vuelve a participar con el espectáculo ‘Abrir la boca y decir lo nuestro’, en el que la pintura y la poesía en vivo se dan la mano.

Sus ilustraciones han aparecido en series de televisión internacionales, pósters de festivales, campañas de bebidas y muebles o portadas de libros. La iconografía del alicantino Sanz i Vila forma parte de un nuevo imaginario gráfico que conforma un estilo propio para hablar de temas que importan.

Su nombre y su obra están presentes en prácticamente todos los lugares nacionales y allende las fronteras. Anuncios de televisión, diseños de bebidas y de perfumes, salas de exposiciones, libros de arte, tiendas de moda… Y por supuesto, Instagram. El universo artístico de Coco Dávez ha llegado para expandirse y parece no tener fin.

Apertura Madrid Gallery Weekend, la feria de arte que se creó hace ya 10 años con el objetivo de apoyar la creación de artistas consagrados y emergentes, potenciar el coleccionismo y, sobre todo, atraer a los ciudadanos a las galerías. 

La localidad leonesa de La Bañeza lucha contra el éxodo a las grandes ciudades a golpe de ‘street art’: cada mes de agosto, sus fachadas sirven de lienzo a artistas de todo el mundo en el marco del festival Art Aero Rap.

Sus creaciones están en las calles de Berlín, Nueva Delhi, Panamá o São Paulo. Boa Mistura entiende el arte como algo participativo, en el que tanto el lugar como los vecinos tienen mucho que decir porque creen en su capacidad crítica y humana.

Explosión de color. Formas geométricas. Animales fantásticos. Estampados lisérgicos. Paisajes imaginarios. Bienvenidos al universo de Okuda: un mundo chispeante y sin prejuicios que se expande a la velocidad de la luz.

Velázquez, Rembrandt y Vermeer tenían más en común de lo que la historia ha querido contarnos. El Museo del Prado, inmerso en su fantástico y enriquecedor bicentenario, nos lo demuestra ahora hasta finales de septiembre.

En todo artista existe una obsesión que actúa como inspiración y banco de sangre espiritual. En el caso de Joaquín Sorolla fueron dos: la luz y su familia.