Museos de España
Las exposiciones que no te puedes perder
La nueva temporada de los museos españoles viene cargada de citas ineludibles para los amantes del arte. ¿Qué exposiciones ofrecerá el Prado? ¿Y el Reina Sofía, el Thyssen o el Guggenheim? Corrientes artísticas de ayer y de hoy de la mano de grandes figuras como Pedro Pablo Rubens, Soledad Sevilla, Gabriele Münter, Hilma Af Klint, Paul Pfeiffer, Tabita Rezaire, Sigmar Polke, Grada Kilomba o Peter Halley.
Los museos españoles son una referencia en todo el mundo y con la llegada del otoño renuevan su oferta para seguir atrayendo a miles de visitantes. Desde una visita al taller de Pedro Pablo Rubens hasta una anheladísima restrospectiva, la de Soledad Sevilla —una de las artistas españolas vivas más reconocidas—, pero también un paseo por el expresionismo alemán desde el punto de vista de una mujer, Gabriele Münter, o el lado más radical de una pintora, Hilma Af Klint, que rompió con las cadenas del academicismo en Suecia. Iberia, que apoya a museos como el Prado, el Reina Sofía, el Thyssen o el Guggenheim, invita, a través de su iniciativa Talento a bordo, a descubrir las exposiciones que marcarán la rentrée museística.
Museo Nacional del Prado
En 2023 el Museo Nacional del Prado recibió 3.337.550 visitas, un dato que confía en superar en la recta final de 2024 gracias a una de sus exposiciones temporales más esperadas: El taller de Rubens (15 octubre-16 febrero). Durante la primera mitad del siglo XVII, Rubens fue el pintor de mayor éxito de Europa y lo fue no solo por la calidad de sus obras, sino también por su cantidad —aún se conservan en torno a 1.500—. La exposición explora las formas de colaboración que el maestro estableció con los ayudantes que pasaron por su taller y que explican su magnífica productividad. Además, incluirá una escenificación de dicho taller, un obrador situado en Amberes repleto de caballetes, lienzos, pinturas, pinceles, paletas y otros elementos que evocarán los intereses del pintor flamenco.
Los amantes del arte que visiten el Museo del Prado descubrirán cómo trabajaba Rubens en su taller. ‘Mercurio y Argos’ (1636 – 1638). © Pedro Pablo Rubens y taller
En los próximos meses también arrancarán Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro (19 noviembre-2 marzo), que ilustrará la incansable búsqueda de realismo en el arte español del Renacimiento y el Barroco, y Polke/Goya (26 noviembre-16 marzo), que explora la relación del artista alemán Sigmar Polke, uno de los pintores más influyentes de la posguerra, con Francisco de Goya. Además, los amantes del arte podrán seguir disfrutando —hasta el 23 de febrero— del Ecce Homo de Caravaggio. Desde su aparición en subasta hace tres años, el cuadro, que formó parte de la colección privada de Felipe IV, ha representado uno de los mayores descubrimientos de la historia del arte. También continúa —sin fecha de finalización— la exposición que homenajea a Eduardo Rosales a través de 17 de sus obras.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Soledad Sevilla. Ritmos, tramas, variables (25 septiembre-10 marzo) es el título de la gran cita del Reina Sofía para la nueva temporada. Una retrospectiva que repasa cronológicamente la trayectoria de la gran artista valenciana a través de más de un centenar de obras que abarcan desde sus primeros pasos, en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, hasta sus producciones actuales. La muestra permitirá adentrarse en su lenguaje, basado en la pureza de la línea y el color, así como en la construcción de formas geométricas. Con la generación de instalaciones expandió, a partir de los años 80, sus preocupaciones estéticas hacia lo espacial y, entre las obras realizadas para la muestra, destaca Donde estaba la línea, una instalación site-specific en la que utiliza el hilo de algodón para intervenir el espacio del museo.
La retrospectiva ‘Ritmos, tramas, variables’ repasa la trayectoria de Soledad Sevilla en el Museo Reina Sofía. ‘Sin título’ (1977). © Soledad Sevilla
El esperpento, como un núcleo de pensamiento estético susceptible de ofrecer una nueva perspectiva para entender la realidad, protagonizará la exposición Esperpento. Arte popular y revolución estética (9 octubre-10 marzo). El museo también reunirá una selección de obras de carácter instalativo de la artista lisboeta Grada Kilomba bajo el nombre Opera to a Black Venus. ¿Qué nos diría mañana el fondo del océano si hoy se vaciara de agua? (20 noviembre-31 marzo). La última de las novedades es En el aire conmovido... (6 noviembre-17 marzo), cuyo título está tomado del Romancero gitano de Federico García Lorca, una exposición que articula una antropología política de la emoción en clave poética.
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
La obra de Gabriele Münter, una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter) —el legendario grupo de artistas expresionistas radicado en Múnich— aterriza en el Thyssen con su primera retrospectiva en España. A través de más de un centenar de pinturas, dibujos, grabados y fotografías, Gabriele Münter. La gran pintora expresionista (12 noviembre-9 febrero) propone redescubrir a una artista que se rebeló contra las limitaciones que se cernían sobre las mujeres de su época y que se convirtió en una de las figuras más sobresalientes del expresionismo alemán a comienzos del siglo XX.
El expresionismo alemán aterriza en el Museo Thyssen con una retrospectiva de Gabriele Münter. ‘Retrato de Marianne von Werefkin’ (1909). © Gabriele Münter
Los amantes del arte también disfrutarán con una exposición de pequeño formato dedicada al artista norteamericano Peter Halley (19 octubre-19 enero). La selección de 20 pinturas, pertenecientes a colecciones españolas tanto privadas como públicas, ha sido realizada por el propio artista y recorre toda su carrera (1985-2024). Otra figura que visitará el Thyssen será la francesa Tabita Rezaire, una artista multidisciplinar que explora las intersecciones entre tecnología, espiritualidad, decolonización y sanación. Tabita Rezaire. Nebulosa de la calabaza, la primera exposición individual de la artista en España, reúne las instalaciones Des/Astres y Omi: Yemoja Temple.
Museo Guggenheim Bilbao
Pese a las limitaciones a las que las mujeres se hallaban sometidas a finales del siglo XIX y principios del XX, Hilma Af Klint pudo formarse en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo y exponer sus obras figurativas más tradicionales; por el contrario, las oportunidades de admirar las más abstractas y radicales fueron escasas. Su proyecto más innovador, Pinturas para el templo (18 octubre-2 febrero), le permitió liberarse de ataduras, abandonar las convenciones del academicismo y dirigir su atención a las corrientes científicas y espirituales hasta crear un estilo artístico personal y único. En el Guggenheim se verán 110 de esas 193 obras libres, audaces y repletas de color realizadas durante casi una década.
Las obras de la artista sueca Hilma Af Klint inundarán de color (y audacia) las salas del Museo Guggenheim. ‘Evolución’ (1908). © The Hilma af Klint Foundation
El museo bilbaíno también rendirá homenaje al innovador artista Paul Pfeiffer. Basándose en los grandes eventos deportivos televisados y en el entretenimiento de masas, su obra deconstruye nuestra fascinación por la cultura de la fama y desvela, a través de una impecable edición de metraje encontrado, cómo se moldea y manipula la conciencia colectiva. Paul Pfeiffer. Prólogo a la historia del nacimiento de la libertad (30 noviembre-16 marzo) realiza un recorrido a través de 25 años de su polifacética trayectoria. Y cabe recordar que la exposición dedicada al japonés Yoshitomo Nara permanecerá abierta hasta el 3 de noviembre.
