Antonio Banderas

Profeta en su tierra con el Teatro del Soho CaixaBank

5 Noviembre 2019 Por Iñigo Esteban
antonio banderas teatro soho
El teatro abre sus puertas en noviembre con Antonio Banderas sobre las tablas y como mecenas. © Teatro del Soho CaixaBank

Antonio Banderas vuelve a su tierra como impulsor del nuevo Teatro del Soho CaixaBank, un espacio que apunta a convertirse en un referente nacional a internacional para todos los amantes del teatro, y que levanta el telón el 15 de noviembre con el musical internacional ‘A Chorus Line’, codirigido por el propio actor. ¿Qué espectáculos acogerá esta nueva propuesta y qué significa para Banderas abrazar un proyecto como este? Nos lo cuenta en primera persona.

Los más de 30 años que lleva deleitando a todo aquel que se sienta en un teatro o frente al televisor para disfrutar de su cine (ya sea como actor o como director) no le han hecho olvidarse de dónde viene. Tampoco haber conseguido premios y nominaciones en las alfombras rojas más emblemáticas del mundo. Claro está que Antonio Banderas (Málaga, 1960) es uno de los artistas más internacionales de nuestro país y ahora, empujado por un compromiso con su tierra natal, se sumerge en su proyecto más personal; el Teatro del Soho CaixaBank.

Además de invertir dinero, muchísimas horas y, sobre todo, ilusión a raudales, Banderas se remanga para, desde el primer día, tratar de convertir este nuevo espacio cultural en una referencia para los amantes del teatro. Con ese objetivo ha conseguido traer Broadway a Málaga en el reconocido musical A Chorus Line, y no contento con ello, se ha metido a codirigirlo e interpretarlo él mismo. También ha querido rodearse de otros ilustres como Lluis Pasqual, quien dirigirá el teatro, o la prestigiosa directora de teatro norteamericana Baayork Lee, junto a quien tutelará el propio musical sobre las tablas del espacio malagueño.

¿Qué supone para Antonio Banderas un proyecto como este?

En primer lugar, es un compromiso con mi tierra y con mi ciudad. Con este proyecto vamos a involucrar a instituciones, ciudadanos y empresas, y sumarnos a la inercia expansiva que está viviendo Málaga en el plano cultural. Por otro lado, es un compromiso con mi gente: ha llegado el momento de traspasar a las nuevas generaciones todo lo que he aprendido a lo largo de mi trayectoria, utilizar las relaciones que he establecido con profesionales extranjeros para que vengan a dar charlas y cursos y, de esa forma, poder orientar a los jóvenes malagueños. En definitiva, la apertura del teatro es un sueño que se está haciendo realidad.

¿Cuáles son los primeros retos u objetivos que se marca a corto plazo el Teatro del Soho?

Como apuntaba antes, queremos formar parte del tejido cultural de la ciudad como centro, no solo de exhibición de espectáculos, sino también de producción. Y con un pie en la formación, ya que para nosotros es también muy importante el vínculo con el segmento educativo. Aspiramos a ser un centro de referencia en un futuro. Por eso abriremos nuestras puertas con un espectáculo exigente y complejo como es A Chorus Line, con una compañía nueva que irá de gira a Bilbao, Barcelona y Madrid. Queremos invertir el proceso habitual y que sea Málaga la ciudad que acoja los estrenos oficiales, en lugar de únicamente aquellas las producciones que se han estrenado antes en otras plazas.

Además de ser tu ciudad, ¿qué significa Málaga para el teatro nacional e internacional?

Andalucía siempre ha sido pionera en el teatro de creación. No olvidemos que de esta tierra sale Salvador Távora, por ejemplo. En Málaga, después de la Reconquista, los miembros de la Hermandad de la Caridad celebraban funciones teatrales caritativas para ayudar a los pobres y así nació la Casa de Comedias, que fue el primer teatro de la ciudad. Podemos decir que aquí siempre ha habido tradición teatral.

¿Qué impulso crees que le puede dar a la ciudad un teatro de estas características?

La mayoría de los teatros andaluces son públicos. En cambio, el Teatro del Soho CaixaBank será el único teatro privado de gran formato en Andalucía, y ese es nuestro rasgo diferencial, ya que queremos aportar producciones propias sin depender de las administraciones y sus presupuestos.

¿Qué obstáculos crees que os podéis encontrar en este nuevo proyecto?

Toda iniciativa privada, y más en el ámbito de la cultura, conlleva un riesgo importante. Pero soy optimista por naturaleza y no me gusta pensar en obstáculos, que siempre paralizan. Prefiero creer que los malagueños responderán positivamente a este proyecto y que se implicarán en él, que se irá asentando con el tiempo y quién sabe, quizás incluso pueda servir para que se concrete una Ley de Mecenazgo que facilite iniciativas privadas como la nuestra.

“Con este teatro queremos invertir el proceso habitual y que sea Málaga la ciudad que acoja los estrenos oficiales”

Como comentabas anteriormente, el teatro da el pistoletazo de salida con el musical A Chorus Line pero, ¿qué otro tipo de espectáculos ofrecerá también? ¿Tendrán peso las producciones nacionales?

Lluís Pasqual es el director del teatro y él mismo presentará el resto de la programación desde que acabe A Chorus Line hasta el verano, en cuanto abramos el teatro. Esta primera temporada va a ser de rodaje porque vamos muy retrasados debido a las reformas del teatro, y nos ha sido imposible plantear una temporada normal sin el tiempo necesario para producir y contratar.  Sin embargo, lo que está claro es que Lluís, dada su experiencia al frente de teatros como el Lliure, el Centro Dramático Nacional o el Odéon de París, garantiza la proyección del Soho CaixaBank y la relación con otros centros nacionales y extranjeros.

¿Cómo valorarías el estado del teatro español actualmente? ¿Hay talento en nuestro país para la interpretación?

Hay talento a raudales. Nosotros lo hemos podido comprobar durante las audiciones de A Chorus Line, que se llevaron a cabo en Málaga, Madrid y Barcelona. En las tres ciudades se presentaron un montón de intérpretes completísimos y muy bien preparados, capaces de bailar, cantar y actuar al más alto nivel. Lo cierto es que en teatro musical el nivel ha mejorado muchísimo en toda España. Ahora hay escuelas especializadas y un interés por el género que ha ido creciendo, tanto por parte del público, como por parte de los intérpretes.