Valencia

Valencia es una ciudad históricamente relacionada con el diseño. Los carteles de Renau, los objetos de Mariscal, la arquitectura de Guastavino, el perfil de estudios como La Nave, que renovó el panorama nacional del diseño desde la ciudad durante los ochenta, o de jóvenes profesionales como Ana Criado, sin olvidar la cantera de dibujantes e ilustradores valencianos que ha dejado huella en el cómic, un linaje que llega hasta Paco Roca.

Tras la elección de Valencia como Capital Mundial del Diseño 2022, el diseñador Xavi Calvo, director estratégico de WDCV2022, declaró a Talento a bordo: “El diseño forma parte de nuestra vida cotidiana. Está en el urbanismo y en la manera que tenemos de plasmar mensajes de contenido social, como puede ser la lucha por la igualdad de género. Es algo muy transversal y ese es uno de los primeros mensajes que queremos comunicar con esta iniciativa”.

En lo que va de año, Valencia ha acogido un buen número de eventos — exposiciones, conferencias, ciclos, proyecciones, etc.— que conforman la programación oficial de dicha capitalidad, pero el calendario de eventos continuará ofreciendo una atractiva programación en los próximos meses. La oferta es grande, así que desde Talento a bordo hemos querido invitar a una especialista, Cristina Chumillas, para que ejerza de cicerone y nos programe un recorrido por algunas de las propuestas culturales vinculadas a WDCV2022.

Para Chumillas, la actividad de la WDCV2022 está dando sus frutos: “Creo que está siendo positiva porque, a partir de las actividades divulgativas que se están realizando en torno al diseño, una gran parte de la ciudadanía ha sido consciente de su papel y de la cantidad de diseñadores que existen en la ciudad. Confío en que todo esto deje un poso y ayude a que Valencia tenga un diseño más cuidado como ciudad. Aunque para saber el efecto real de esta capitalidad hemos de ser conscientes de que las cosas necesitan un tiempo”.

“A partir de las actividades que se están realizando, gran parte de la ciudadanía ha sido consciente de la cantidad de diseñadores que existen en la ciudad”

Estas son las propuestas de Cristina Chumillas:

Play with design (Centro del Carmen, Sala Carlos Pérez. Hasta el 23 de octubre)
“Comisariada por Juan José Oller, del estudio Milimbo, es una exposición dirigida a todos los públicos, pero especialmente al infantil con una vertiente pedagógica y lúdica muy atractiva que nos muestra cómo el diseño está presente en nuestra vida desde que nacemos. Las piezas seleccionadas son de referentes tanto a nivel nacional como internacional: Bruno Munari, Antonio Vitali, Patrick Rylands, Cruz Novillo, Isidro Ferrer, Pep Carrió, Héctor Serrano o Raquel Fanjul, que es la mitad de Cachete Jack —renovadoras del logo de Burger King—, entre otros. Muchas de las piezas exhibidas se han realizado exprofeso para la muestra, cuyo contenido abarca 50 años. Hay algunas piezas que se pueden tocar y eso hace más disfrutable la exposición para los niños, que están invitados a participar porque no hay barreras. Los materiales naturales están muy presentes, sobre todo la madera, y en la selección impera la simplicidad de las formas. Con un uso adecuado del color se puede llamar mucho la atención del público infantil y empezar así a educarlo en el tema del diseño”.

Frutas de diseño (Centro del Carmen, Sala Zero. Hasta el 11 de septiembre).
“Aquí el diseño gráfico es el protagonista. Está presente en las etiquetas, los embalajes o los envoltorios de las frutas. En la sala hay una pared en la que se pueden ver 250 papeles de seda con las diferentes marcas, casi todas ellas de naranjas. También hay 120 cajas apiladas en columnas y una muestra de unas 300 pegatinas para todo tipo de frutas. La selección pone el foco en diseños creados en los años cincuenta que con el tiempo se han ido actualizando de una manera muy natural. Podemos ver como al principio se basaban más en el trabajo de ilustradores y como actualmente impera la parte más gráfica, la tipografía y los colores. Los nombres de las marcas a veces vienen de los años veinte y treinta, donde la libertad era absoluta y por eso te encuentras algunos como Envidia, Actriz, La Deseada, Pillín, Éxito, Madremía, Playboy, Amable... La muestra, comisariada por El Vivero —Florencia Grassi y Leandro Lattes—, incluye un vídeo que explica el proceso de la exposición”

Una de las salas de la exposición ‘Play with design’, especialmente dirigida al público infantil. © World Design Capital Valencia 2022

La Deseada es una de las centenares de marcas presentes en la muestra ‘Frutas de diseño’. © World Design Capital Valencia 2022

‘Earth, a retrospective’ propone una “geografía creativa” con una innovadora narrativa. © World Design Capital Valencia 2022

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Earth, a retrospective (Bombas Gens. Hasta el 4 de junio de 2023)
“Una exposición interesantísima y muy compleja de explicar. Ha sido desarrollada por El Último Grito a partir de piezas de pintura, escultura y fotografía de la colección Per amor a l’art, que da contenido al centro Bombas Gens. Las obras de Joan Cardells, Inma Femenía, Jonas Mekas, Tacita Dean, Bleda y Rosa, Koji Enokura, Aaron Siskind, Mathieu Mercier o Juan Uslé están al servicio de un discurso completamente innovador: el diseño se convierte en la herramienta narrativa. Se podría decir que el curador de esta muestra es el propio diseño. La muestra está dividida en cuatro episodios, cuatro fases a través de las cuales el visitante se va sumergiendo en la experiencia. Un recorrido diferente en el que la fotografía, que es la disciplina artística con más presencia, se convierte en el enlace entre presente y futuro. Se establece una geografía creativa en la que la memoria del planeta se rompe y el único vínculo que nos queda con él son imágenes dotadas de un significado y un significante diferentes a cómo los veíamos hasta ahora. Es una magnífica experiencia que rompe los esquemas de narración y discurso curatorial”.

Para cerrar, Chumillas recomienda también visitar Curtain Call, en La Marina del Puerto de Valencia hasta el 28 de agosto (pases a partir de las 21:30). Se trata de “una cortina circular de ocho metros de altura creada por Ron Arad en la que se proyectan obras de distintos videoartistas, como Matt Collishaw, Greenaway & Greenaway y Mariscal”. Según el criterio de esta especialista en gestión artística, esta propuesta tiene algo en común con las anteriores: “Una base pedagógica que hace que salgamos de ellas con un aprendizaje y también con la posibilidad de generar un pensamiento crítico”.